Gillespi - Sitio web oficial

PRÓXIMO LANZAMIENTO

.Nuevo disco de Gillespi

SONY MUSIC, DICIEMBRE 2010

COMPILADO DE LOS MEJORES TEMAS DE SUS PRIMEROS DISCOS, REMASTERIZADO. INCLUYE GRANDES MÚSICOS INVITADOS.

.Gillespi en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires 2010

DESDE EL 3 AL 8 DE DICIEMBRE
LA TRASTIENDA
Balcarce 460 / 4342-7650

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

DESDE EL 3 AL 8 DE DICIEMBRE, CIERRA CADA JORNADA DEL FESTIVAL DE JAZZ DE BS. AS. GILLESPI CON LA JAM SESSION EN LA TRASTIENDA CLUB DESDE LAS 23:30 HS., ACOMPAÑANDO POR ARTURO PUERTAS (CONTRABAJO), PABLO RAPOSO (PIANO) Y LUCIANO RUGGIERI (BATERÍA), MÁS MUSICOS INVITADOS!!

TAMBIÉN:
8 DE DICIEMBRE 20:00HS. GILLESPI Y BANDA CERRANDO EL FESTIVAL DE JAZZ DE BS. AS. EN LA TERRAZA DEL CENTRO CULTURAL RECOLETA (ANTES, EN EL MISMO ESCENARIO ANDRÉS BEEUWSAERT Y LEO MASLÍAH)

.Más embajadores del Swing

EN EL MARCO DEL FESTEJO POR EL 25º ANIVERSARIO DE RADIO ROCK & POP, GILLESPI Y SU PROGRAMA FALSO IMPOSTOR VOLVIÓ A TRANSMITIRSE DESDE EL HARD ROCK CAFÉ.

Al final de cada programa, Gillespi y su banda (en estas oportunidades con Patán Vidal, Baltasar Comotto y Norbi Córdoba) tocaron en el escenario del Hard Rock Café, con invitados sorpresa, “L OS EMBAJADORES DEL SWING”:

● El 6 de octubre, con Alambre González, Richard Coleman, Jorge Araujo , Alejandro Medina, Fabián “el Zorrito” Von Quintiero y Deborah Dixon.

● El 3 de noviembre, con Javier Martínez (Manal), Diego Arnedo, Ricardo Mollo y Andrés Ciro.

¡¡Y EL 15 DE DICIEMBRE EL ÚLTIMO EVENTO EN EL HARD ROCK CAFÉ CON GILLESPI Y FALSO IMPOSTOR EN LOS 25 AÑOS DE ROCK & POP!!

.Todos tenemos 25

LA ROCK & POP HA EMPAPELADO LA CIUDAD CON SU NUEVA CAMPAÑA POR LOS 25 AÑOS, DONDE PARTICIPA GILLESPI

.El EWI y yo

NOTA DEL SUPLEMENTO ¿TE SUENA?
DIARIO LA RAZÓN, SEPTIEMBRE 2010

En 1999 compré mi primer EVI (electronic valve instrument), fue algo así como una aventura para mí. Sam Zambito, un músico especializado en este instrumento fue quien me lo vendió. Sam fue quien desarrolló el instrumento, junto a su inventor Nyle Steiner a mediados de los ochenta.

Este instrumento es ni más ni menos, una trompeta electrónica. Una especie de robot electrónico con forma de trompeta espacial que conectado a un módulo sintetizador, permite tocar instrumentos electrónicos con la técnica de la trompeta.

Por aquellos años el gran saxofonista Michael Brecker tocaba el EWI (hermano del EVI pero en versión saxofón) en el grupo Steps Ahead.

Cuando lo vi en acción en un video de Steps Ahead, sentí que había finalmente un instrumento que podía concretar mi vieja idea de usar tecnología aplicada a la trompeta.

Hasta ese momento los maravillosos sonidos de sintetizador eran propiedad exclusiva de los tecladistas, pero con la invención del EVI-EWI todo ese mundo tecnológico se abría a los relegados saxofonistas y trompetistas.

Para aquellos que no tienen idea de lo que hablo, este revolucionario instrumento permite mediante el soplido y la digitación de los instrumentos de viento, convertir esa información musical en información digital y así poder comandar instrumentos electrónicos mediante un cable.

Estos novedosos prototipos si bien fueron revolucionarios no tuvieron la aceptación inicial esperada, ya que los músicos de viento no se volcaron masivamente a incorporar estas nuevas posibilidades. Así fue como el EVI (trompeta) se fabricó sólo un año (1986), con muy pocas unidades vendidas y aún muchas menos en funcionamiento después de casi 25 años (una de las cuales atesoro en perfecto estado). El EWI (saxo) se siguió produciendo en pequeñas cantidades y con el auge de la música electrónica a partir del 2000 surgió un nuevo modelo, el EWI 4000, que en su última versión incluye también la digitación para trompetistas.

Durante muchos años estudié las capacidades de ese instrumento, grabando en varios de mis discos y usándolo eventualmente en conciertos en vivo. Actualmente estoy preparando un disco focalizado en las posibilidades infinitas que brindan estos instrumentos.

Hay varios músicos que han desarrollado una técnica excepcional, tanto en el EWI (saxo), como en el EVI (trompeta), les recomiendo buscar en internet material del antes mencionado Michael Brecker, como así también de Steve Travaglione, Bernie Kenerson y Jeff Kashiwa por el lado de los saxofonistas y Matt Traum, Sam Zambito, Nyle Steiner, Mike Metheny (hermano de Pat) y Dave "Patches" Stewart (de la banda de Marcus Miller) por el lado de los trompetistas.

Todos los jueves leé a Gillespi en suplemento ¿Te suena? de diario La Razón
Para leer on line notas anteriores:

Gillespi tocando el EWI en vivo

.Gillespi filmó con Campanella x 2

Gillespi fue convocado para actuar como presentador en el proyecto de Alejandro Dolina para televisión, "El Show de Molina".

También puso su voz en uno de los personajes del film animado "Metegol". Ambos proyectos con dirección general de Juan José Campanella.

A su vez, Campanella será el invitado de lujo del programa Falso Impostor de Gillespi el miércoles 24 de noviembre, donde tendrán una entrevista íntima.

.Por varios cuerpos de ventaja

GILLESPI PRESENCIÓ EL SHOW DEL INDIO SOLARI EN TANDIL EL 13 DE NOVIEMBRE E HIZO UNA RESEÑA ESPECIAL PARA LA WEB DE LA RADIO ROCK AND POP:

Muchos de nosotros tenemos en nuestra memoria algún paseo de nuestra infancia por Tandil. La visita al Parque Independencia, el Vía Crucis con su enorme Cristo o la piedra movediza suelen ser sus principales atractivos, a excepción de cuando toca el Indio. Allí los crucifijos, velas y rosarios, se confunden con las banderas, frases escritas en los autos y gente con mochilas por todos lados. Es la otra peregrinación.

Las tribus ricoteras comenzaron a arribar desde la tarde del jueves a esta simpática ciudad, rodeada de sierras. Desconozco la población exacta de Tandil, pero puedo asegurarles que el sábado se había al menos duplicado). Otra ciudad de gente con remeras negras se instaló sobre la anterior. A los pocos días de confirmada la noticia de que el Indio tocaría en Tandil, la demanda de hospedaje, cabañas y campings hizo que en Mayo (seis meses antes) ya no hubiera lugares disponibles. Un enorme lago, rodeado de árboles, fue el epicentro de la movida ricotera. Allí se instalaron miles de personas, algunos con carpas, otros con improvisados refugios, directamente a la intemperie o durmiendo adentro de autos. Las gaseosas, cervezas y hielo empezaron a escasear en los kioscos y estaciones de servicio. El rito había comenzado.

Pase por allí el viernes al anochecer. De un lado y de otro de la calle las banderas rojas, blancas y negras con la cara del Indio, fogones por aquí y allá, humareda con olor a asado, gente caminando de un lado al otro sin parar con botellas de birra, gaseosas o unas maderitas para alimentar el fuego. Durante toda la noche del viernes y madrugada del sábado el arribo de gente fue constante y hasta la hora del show la gente seguía entrando a Tandil sin parar. He visto micros de Chile, Uruguay y de todos los puntos del país.

El lugar elegido para el concierto fue el Hipódromo de Tandil, (ubicado al costado de una ruta en un extremo de la ciudad). Un campo enorme y plano íntegramente con algunos arboles en los costados. Exactamente en medio de ese enorme campo se ubico el escenario, dejando un cuadrilátero de trescientos metros de ancho por trescientos cincuenta de largo al frente del escenario. Por detrás del escenario otro campo de dimensiones similares (tapiado con fenólicos negros para que el público no pudiera acceder) donde se ubicaron algunas carpas blancas de producción, primeros auxilios, etc. También en aquel campo trasero se ubicaron algunos móviles policiales, ambulancias, los fuegos artificiales y hasta un helicóptero (que al verlo aterrizar antes del concierto cientos de fans aplaudieron creyendo que el Indio bajaría de allí).

Mas lejos (a unos doscientos metros) la pista del hipódromo, dos enormes tribunas de hormigón y su coqueta confitería (de los años cincuentas) ahora convertida en oficinas, camarines de los músicos y logística de la producción.

A las 15 hs se abrieron las puertas, y después de un eterno peregrinar de miles de personas, autos y micros por la ruta pude llegar al predio pasadas las 18 hs. Allí pude deambular por todo el lugar. Unas veinte mil personas se apiñaban cerca del escenario cantando y agitando las remeras. Una gigante pantalla transversal ubicada delante de los instrumentos evitaba ver lo que sucedía en el escenario.

A las 20 hs, la gente colmaba los trescientos cincuenta metros del largo del predio y unos doscientos metros a lo ancho, dejando un carril de cincuenta metros de cada lado libre , con gente sentada placidamente o acostada. Una sucesión de cantinas sobre el costado abastecían de comida y bebida a los presentes. Algunos aventuraban cien mil personas, otros ochenta mil, particularmente desconozco la cifra exacta. Sólo puedo decir que desde una pequeña tarima al costado del escenario se observaba un mar de gente que no terminaba nunca.

21.30 se apagaron las luces del hipódromo y el inmediato rugido ensordecedor del público. El ritual comenzó. La música tribal y la enorme pantalla apaisada mostraba imágenes de fuego. “Con ustedes los Fundamentalistas del aire acondicionado” dijo el indio y los acordes de “Jugo de Tomate Frío” de Manal, ahora en versión Solari, constituyo la primera de las sorpresas de la noche. Insólitamente tocaron todo el tema con la enorme pantalla lumínica delante de ellos. Al terminar el tema el Indio, hizo un break inesperado, dado que el mecanismo de la pantalla debía elevarla y por algún motivo no había sucedido. “Parece que este telón se ha trabado, ya volvemos”.

Un par de minutos después y con la pantalla arriba, una verdadera catarata de temas de los redondos, alternados con un repaso de los temas mas “up” de sus dos discos solistas. Solari al mando de la más enorme máquina de rock de Argentina, en música y en público.

Su estilo austero. Un jean y una camisa cuadriculada de mangas cortas y sus históricos lentes negros, parado delante de una banda ya a esta altura monstruosa. La puesta de luces y pantallas en todo el escenario y laterales, le dio un carácter completamente lisérgico a el show. Fue sencillamente alucinante.

Pude escuchar buena parte del show en el medio del campo, a la altura del mangrullo y disfrutar de la compañía de Claudio Kleiman y amigos (incluso mis hijos). Fue una muy buena idea de la producción, el disponer de varias torres de sonido y pantallas a lo largo del predio. De tal forma que hasta el último asistente pudo escuchar y ver los detalles del concierto (al menos en pantalla).

El trabajo de imágenes recae sobre los temas solistas del Indio. Allí es donde se construyen multicolores situaciones y animaciones. Mientras que en los temas de Los Redondos, las mismas pantallas sólo reproducen la imagen de los músicos en escena (para qué más…pensaría cualquiera)

“Le dedico este tema a mi viejo amigo Quique…..que ahora dice que me ama” (en referencia a Symns) ,fueron las palabras que antecedieron al “Héroe del Whisky”, uno de los puntos mas altos del show, como así también los inolvidables clásicos ricoteros como “El infierno esta encantador esta noche” o “Vamos las bandas”.

Otra de las sorpresas fue el otro homenaje (el primero fue a Manal), cuando arrancaron con una furiosa versión de “Post Crucifixión” de Pescado Rabioso.

En lo personal considero que el Indio es uno de los que mejor versionan (recuerden el antecedente de “El Salmón” y otros). Tiene la capacidad de conseguir casi, un carácter superador de las versiones originales. No estaría nada mal un disco de versiones del Indio. (….no sería un disco más de versiones, seguramente….uds. entienden.). Aunque esto corre por cuenta mía, obviamente.

Fueron 3 horas de show al palo con un Indio de voz impecable y una banda aguerrida (en donde todos son además brillantes solistas). Hubo un par de breaks para que la gente se oxigene, una contundente lista de 26 temas, dejando a “Flight 956” y “Ji ji ji” en el final para que el concierto sea como mínimo inolvidable.

“Ya no es el pogo mas grande del mundo…..es el mas grande del universo..” dijo Solari ante la enorme multitud (ahora iluminada) que se agolpaba a lo largo de más de trescientos metros. Facilitando a más de un periodista el título de la crónica. Después vendrían los fuegos artificiales y el lento proceso de desconcentración.

El futuro inmediato del Indio es el lanzamiento en diciembre de su nuevo disco, y se especula con varios conciertos el año próximo (serían quizás cinco.). Pero como todo lo que rodea al Indio, son sólo versiones y dependerá exclusivamente de él que las cosas sucedan.

.Gillespi tocó de invitado

SÁBADO 5 DE NOVIEMBRE

GILLESPI FUE INVITADO POR EL NEGRO GARCÍA LÓPEZ PARA TOCAR EN SU SHOW EN EL ANFITEATRO DE PARQUE CENTENARIO.

.Gillespi invitado en el Margarita Xirgu

SÁBADO 6 DE NOVIEMBRE

GILLESPI FUE INVITADO PARA TOCAR POR LA OSCAR SERRANO BIG BAND EN EL LEGENDARIO TEATRO MARGARITA XIRGU.

.Gillespi en el Pepsi Music

SÁBADO 23 DE OCTUBRE // 19:45 HS.

PEPSI MUSIC / ESCENARIO 3
ESPAÑA 2230, COSTANERA SUR, CABA.

.Gillespi en La Plata

VIERNES 8 DE OCTUBRE // 21:30 HS.

EL TEATRO CAFE CONCERT
CALLE 43 ENTRE 7 Y 8, LA PLATA.

.Alejandro Rozitchner opina sobre Gillerama

EL PERIODISTA ALEJANDRO ROZITCHNER PUBLICÓ EN SU BLOG LA SIGUIENTE NOTA AL ESCUCHAR EL DISCO DE DE GILLESPI:

El disco lo obtuve por azar. Me lo regaló Costhanzo, el ilustrador que hizo la tapa, la noche que lo conocí en un evento en Recoleta. Como Gillespie siempre me cayó bien, agradecí la oportunidad de conocer un trabajo suyo en detalle. Cuando lo escuché, en el auto, me sorprendió, muy favorablemente. Lo hice mi disco del momento, y no paré de escucharlo durante días, cosa que desde hace tiempo no me sucede fácilmente.

¿Qué me gusta de este disco? No, no es que “me guste”: me parece sensacional. Voy a tratar de decir por qué.

Sentí que tenía cosas para darme, que estaba grabado con arte, hecho con amor, con esmero, con sensibilidad. Es sobrio y a la vez conmovedor. Prueba que en la Argentina se puede lograr la calidad que admiramos en la Costa Oeste.

Es un disco maduro, tranquilo y denso, bien tocado, bien sentido, bien querido. Me parece que tiene mucho trabajo atrás, que es el disco de quien ha tocado décadas, que es una especie de trabajo con historia, con acumulación de experiencia y profundidad lograda de a poco. Que es un disco con emociones elegantes, refinadas, con sentimientos que no tienen apuro, que se relamen y disfrutan en sí mismos, y por eso contagian.

Me hace acordar a cuando yo era chico y descubrí, gracias a mi profesor de guitarra de aquel entonces, Carlos Daniel Fregtman (toca en el Acusticazo), a Bob James y esa gama de música suave y exquisita.

Este disco me mostró un Gillespie distinto del que conocía. Ahora lo sé un hombre grande y logrado, sensual, un tipo de peso.

Lo estoy escuchando de nuevo para escribir este texto y lo vuelvo a disfrutar. Me gusta que toquen así de tranquilos, que se instalen en la música con tanto dominio y convicción. Confirma la hipótesis de que madurar no es volverse serio y aburrido, sino ganar fuerza y sabiduría. Me da orgullo que semejante obra haya salido de nuestro medio. Me inspira a seguir buscándole la vuelta a las artes que practico. Gracias, querido…